龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 谈绘画的激情与作画状态 作者：韩云 来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期 摘要：近年来，绘画课程进入校园，同时也走进各个培训机构。绘画人员的绘画状态在很大程度上关系到学生对绘画知识的掌握程度，同时，也在一定程度上影响着绘画课程的教学质量。当然，绘画人员在学习绘画时务必要保持一定的激情度，以高昂的精神面貌去学习绘画知识，掌握绘画技巧，从而学有所得，学有所获。 关键词：绘画;激情;作画状态;策略 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312 （2019） 30-0046-01 一、保持绘画激情与作画状态的必要性 1.保持高昂的绘画激情有利于为作画输送灵感。现如今，越来越多的绘画作品利用科学技术完成，绘画作品较以往而言缺乏了一定的激情，以理性视角来看，艺术家激情隐退，继而在绘画过程中出现审美疲劳等不良反应，阻碍作品与灵魂之间的碰撞与对接。同时，绘画指导人员以这样的状态对绘画学员进行教育，导致教学质量大打折扣，绘画中本应有的热情、奔放，亦或质朴的风格无法在一笔一画的描摹中得以显现，与绘画初衷背道而驰。因此，保持高昂的绘画激情，有利于激发绘画人员的创造性，激发其内心深处的灵感与手中画笔的碰撞对接，从而设计出一幅令世人为之动容的精品之作。 2.保持良好的绘画状态有利于提高作品品质。绘画呈现的不仅是门艺术，彰显的更是一种态度。良好的作画状态在作品的细节之处都有渗透，从制作画框、画布及底子等方面都有体现。良好的绘画状态服务于作品的每一个环节，无论是颜色选择还是工笔画中的分染等，无不渗透出作画人员用心做事、用心品味生活的积极态度。而作画人员正是秉持这样的作画状态，促使绘画作品一气呵成，给人赏心悦目之感，不仅是读画，更是在读人。 二、培养绘画人员在保持激情与状态中存在的问题 1.过多地依赖科技从而对待绘画缺乏感性认知。众所周知，绘画作为一门艺术毫无疑问是心与现实碰撞诞生的杰作。因而，绘画人员保持感性认知，深度挖掘内心的情感思维，多次与心灵不断沟通交流显得尤为必要。然而，科学技术的迅猛发展以及在绘画领域中的渗入在一定 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/98b9c4a59a6648d7c1c708a1284ac850ac02047b.html