幼儿绘画活动中教师的指导策略
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摘要：幼儿绘画活动，是培养幼儿审美能力和创造力的一种活动，幼儿绘画的过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。本文以幼儿绘画作为研究对象，阐述了幼儿绘画的定义和意义，描述了幼儿绘画能力的发展现状，并指出教师对幼儿绘画活动的指导策略。 关键词：绘画；幼儿绘画；教师的指导策略 一、幼儿绘画的含义及意义 （一）含义 幼儿绘画是指3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿绘画不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，既直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。一般说来，孩子的绘画往往早期就有显露，表现为对颜色的敏感，喜欢涂抹，能分辨线条曲直、方圆以及物体大小。幼儿的视觉感受和辨别能力相对较强，观察事物比较全面细致、准确，具有一定的空间想象力和创造力。在日常生活中不难发现，孩子总是喜欢写字、画画。 （二）意义 幼儿是绘画教育的对象，是绘画教育活动的主体，幼儿绘画教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。 1、绘画教育能够促进幼儿智力和能力的发展 据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。绘画教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，促进右脑的发育。 绘画教育还要求幼儿手脑并用，如在绘画活动过程中，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如画“金鱼”，幼儿先画圆形的头，再画半圆形的身体、最后画上三角形的尾巴，画的时候必须紧靠在一起，最后画上嘴和眼睛，再涂上颜色，这样在纸上就能画出一条美丽的金鱼。经常这样锻炼幼儿，可以促进幼儿大胆构思，进一步开发幼儿的智力，提高幼儿的创造性。 2、绘画教育能够激发幼儿的创新意识 幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 在教学中教师应以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，全面提高幼儿素质，培养幼儿勇于独创、具有丰富感情和审美情趣及良好个性品质。 3、绘画教育能够让幼儿感受美和表现美 幼儿对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样：“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞，使他心中发出一种快乐的情趣，他便连声叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！这是情趣的直写，这是幼儿的诗，但等他稍长大了，他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露，正是由于有了美的感受，幼儿才能把表现美的情趣的琴弦拨动起来。 4、绘画教育能够提高幼儿的心理素质 良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时，犹如一张白纸，涂成什么颜色就是什么颜色，所以，家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴，绘画教育虽是其中的一个很小的部分，但是不可分割，至关重要。与其他教育相比较，绘画教育这一过程。它的独特功能表现为：通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人，是一种情感的陶冶，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行绘画教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说：绘画教育 “潜移默化”的特点就像“和风细雨”之于禾苗，润物细无声，儿童就是在这感受美，发现美，追求美，表现美的过程中，心理素质逐渐提高了。 5、绘画教育能够形成幼儿良好的个性心理品质 绘画教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：在有趣的绘画活动中，幼儿会对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。幼儿绘画教育活动，能增加幼儿对生活的热情。在绘画创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望通过美丽的图画描绘自己的未来。 二、幼儿绘画能力的发展现状 目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布也使幼儿教育上了一个更高层次。但是受长期传统教学模式的影响。"只有教师教，幼儿才在学"的现象依然普遍存在。尤其是在中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例严重的束缚了幼儿的创造性思维。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版，缺乏一定的想象力和创造性。而我们所说的"儿童画"指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了童趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗犷，分别表现幼儿对生活事物的独特见解和感受。作为绘画教学是幼儿绘画教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出： 2－3岁小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似像非像；3－4岁中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节，这一时期的幼儿已有一定的绘画表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来"教师示范，幼儿模仿"的教学模式不适合在中班进行。 三、教师的指导策略 幼儿绘画教育是学前儿童素质教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶幼儿美的情操，引导幼儿身心、意志、情感和谐发展的重要途径。 幼儿绘画教学培养目标分为三个层次。 小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。 然而，现实状况却不容乐观，好多家长朋友认为绘画教育只仅仅是让幼儿画画，于是乎：“找个地方让孩子学点东西”、“找个地方约束他们，省得在外打闹出危险”……孩子被送到了兴趣班学画画，家长们成了“主宰者”，到了兴趣班、包括平时教育教学活动中，教师也成了“主宰者”，教学的模式一般是一张范画，幼儿跟着学，教师个别指导，很少顾及幼儿的个体差异与先前经验的激活与迁移，她们关注的是知识技能的传授与训练，忽视幼儿是教育活动的主体，摒弃了幼儿主动性、积极性的发挥，从而会有许多枯燥的涂色练习和大量的临摹活动，幼儿缺乏想象和创造。幼儿作品完成后，教师可以通过“谁画得像，谁画得好”来评价幼儿的作品，忽视他们的情感需要与主观体验，那么作为教育者，我们应当通过教师根据幼儿绘画活动的要求，充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活地运用集体活动与个别活动形式，为幼儿提供充分活动的机会。这样才能使幼儿在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，初步具有判断和评价美的能力。表现为以下面三个方面： （一）要重视幼儿的“心灵感悟”，采用多种绘画形式，让幼儿自由表现。 我们每个人都知道，绘画活动就是通过手的动作将眼睛所见的引起内心冲动描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，幼儿的涂抹实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不在，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。在实习中，我和指导教师一起组织了一次中班幼儿的春游写生活动，在目的地我们先组织幼儿先对周围的景致景物作详细的观察比较，再引导幼儿运用多种感官，闻闻花香，摸摸枝条，抱抱枝干，在充分的观察讨论、嬉戏娱乐后，让幼儿将看到的、想到的、自己的心情画下来，那次写生活动的效果特好，画面丰富且少有雷同。在幼儿讲述画面的内容时，幼儿更是踊跃发言，充分表达了自己的所思所想。有了鲜活的生活体验，幼儿表现起来才能得心应手。在表现形式上，教师也应采用各种形式，不要局限于一支笔一张纸的绘画，不要采用固定不变的示范讲解模式，其实诸如刮画、彩墨画、手印画等等都可以作为手段，可采用写生、实物临摹、示范讲解等形式，手段为内容服务，只要幼儿能充分表达自己的内心想法就好。 （二）要注重幼儿绘画过程中的情感体验，避免几种不妥的做法，使幼儿乐在其中。 绘画是幼儿表现美、创造美的过程，美的体验注重真正乐趣的获得，教师教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。在每一次绘画活动教师都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子至始自终沐浴着温暖快乐的气氛，教师要重视他们在创作中的情感与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。因此教师在开展绘画教学活动时，要避免几种不妥的做法。1、不要墨守常规，每一次活动都以上课的形式进行，讲究过程的规范：观察——讲解——作画——评价。殊不知在这样的过程中，幼儿看似在安安静静、规规矩矩地作画，但是否全身心投入，是否从中得到愉悦就不得而知了，幼儿绘画的动机是出于游戏的愿望，教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，不断变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣。2、组织活动时，不要太注重结果，要善于抓住教育契机，注重过程体验，考虑幼儿的情感倾向。比如引导幼儿画一种小动物，我们在引导观察其外部形态特征，用线条勾画之外，还应在绘画过程中融入情感教育，让幼儿被激起的积极情感成为绘画的一种动力。3、在幼儿绘画过程中，不要不时纠错、在结束环节则令还没完成作品的幼儿去听去看老师选出的几幅幼儿完成的作品讲评内容，其实事实情况又有多少人在看在听呢，他们有的心不在焉，有的意犹未尽，教师的纠错打断了幼儿的思路，教师对少部分作品的评价并给予表扬的同时，严重地打击了大部分幼儿的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。我认为这些做法在幼儿绘画指导中应杜绝，否则艺术教育就失去了应有的价值。 （三）要强调幼儿创造性思维的发展，读懂幼儿的作品，走进幼儿的心灵。 在绘画过程中，教师的评价对幼儿参与活动的兴趣和情感影响很大，它直接影响着幼儿自信心、成功感的体验。传统评价只重视结果，注重对幼儿最终作品给予评价，而忽视幼儿在活动中的情感体验，这种以成人的眼光去看待儿童的作品，是不能读懂幼儿作品的。这种不能用一颗童心去感悟幼儿作品的做法，不能对幼儿独特思维予以肯定的做法极易扼杀幼儿的创造力。对于评价幼儿的作品我认为合适的做法是：1、遵循发展规律。幼儿绘画有一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿的绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。2、尊重个体差异。一个班的孩子其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。3、注重激励保护。由于幼儿年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式，一幅绘画作品无论成败，教师都应站在保护幼儿创造性、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。 总之，幼儿绘画教育不仅仅是美感教育，更是情感教育、创造教育与性格教育的整合体，教师应结合幼儿绘画学习的特点，随时观察幼儿的情绪，倾听他们的心声，对积极思考、大胆想象的幼儿及时予以鼓励，启迪幼儿的想象和创造，吸收当前幼儿教育中“以人为本、终身教育”的先进理论，创造性地进行教学，引导幼儿走向美的世界，为幼儿园实施素质教育，为幼儿 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9d9bcc49af45b307e9719759.html