高中线描画教学要点分析
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 高中线描画教学要点分析 作者：赖镱元 来源：《教师博览·科研版》2017年第10期 [摘 要] 线描画是运用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画形式，是最古老、最简单也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的种类之一。在引导高中生进行线描画学习时，要增强他们对线描画的兴趣，提高他们对线描画的欣赏水平，指导他们把握线描画用线技巧，发挥他们的创造力，从而挖掘出他们的艺术潜能，提高其艺术修养。 [关键词] 高中线描画；用线技巧；审美 一、线描画的概念与绘画材料 线描画是运用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画形式，是最古老、最简单也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的种类之一。线描画是单纯地用线来描绘对象的一种绘画，是通过基本形和点、线、面、黑、白、灰等造型因素的综合运用，将内容和形式、情感和技巧结合在一起来表现对象的艺术形式。线描画中最为突出和重要的就是线，又可称为线条。在线描画中，线条可以有许多变化，如长短、浓淡、粗细、曲直、疏密、厚薄、刚柔等。 在线描画中，使用不同的绘画材料和工具，画面效果也会变化万千。线描画工具主要包括铅笔、炭笔、炭条、圆珠笔、签字水笔、马克笔、普通钢笔与艺术钢笔、美工笔、水彩笔、毛笔、水粉笔等。铅笔是学生最常用的线描画工具，各种型号的铅笔能为线描画提供非常丰富的浓淡变化，而且可以利用橡皮擦很好地去除失误的笔触，因此用铅笔创作线描画是最简便易行的。相对来说，炭笔和炭条很难用橡皮擦去除失误的笔触，不过，用它们创作的线条画表现力更强。圆珠笔和签字笔是我们常用的笔，呈现细腻的线条是其突出的特点。相对于普通钢笔来说，艺术钢笔一笔就能呈现线条粗细变化，非常独特。而用动物毛做成的毛笔在勾勒线条方面往往能体现国画效果。 线描画用纸有宣纸、蜡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、单色卡纸和有色卡纸等。在宣纸上用毛笔或者勾线笔画出来的线会有一种飘逸感；在蜡纸上勾勒的线会呈现一种顿挫感；在素描纸上，线条可以反复重叠，使得粗细变化更加丰富；水粉纸特殊的圆点凹凸纹理会让线条产生特殊的肌理效果；水彩纸上画的线条可以像水一样扩散，有晕染效果；单色卡纸光滑的表面让线条更加潇洒流畅；有色卡纸上的线条因纸张的自带色彩而丰富多彩。 在实际的线描画创作中，比如最常见的风景线描画创作，初学者最好选择铅笔或钢笔，在素描纸上作画。花鸟、人物线描画最好选择宣纸、毛笔作画，用线时可以是单色，亦可以是复色，在线与线之间，或者线的上面也可以添加其他色线，从而产生丰富的色彩变化。所以，使用何种工具材料，是根据画面的创意及效果而灵活选择的。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 二、提高线描画欣赏水平 欣赏利用不同的纸与绘画工具所创作的线描画优秀作品，可以使学生近距离深切体悟到利用不同材料与工具作画，能呈现不同的艺术效果与美感这一要点，从而在自己作画时，就会明晰怎样选择运用合适的材料和工具来表现想要呈现的画面效果与风格。 学生通过欣赏不同时代、不同地域的优秀线描画，可以开阔眼界，尤其是通过对比东西方线描画，可以领略到线描画独特的风采与内涵，提高鉴赏与审美能力。东西方线描画的风格有很大的不同，原因是东西方文化背景不同，这种文化差异就体现在了形式和内涵上。东方的线绘画注重情感与意境，与国画的审美意象是一脉相承的。而西方的线描往往更具有理性特征，并且富有韵律感和装饰美，注重写实。通过欣赏不同文化背景下的线描画，学生能了解到线描画不同的表现方法与民族风格。如，我国不少画家笔下的线描梅花，往往有着苍劲古朴的树姿、傲雪凌霜的风骨、雅丽清润的花朵，所体现的是中华民族坚贞不屈的品质与坚忍不拔的高尚品格，充分体现着中华文化的精髓与神韵。 通过欣赏不同种类、不同内容的优秀线描画，可以激发学生对线描画的兴趣与创作灵感，让他们有强烈的创作欲望。如不少学生在欣赏常见的线描观音大士时，往往会被其惟妙惟肖的外形、祥和慈悲的风姿神韵所陶醉，从而会产生遐想：“如果我也能把观音画得这么传神和动人该多好！”跃跃欲试之心自然萌发。 三、把握线描画用线技法 线描画凭借线条来表现艺术形象，表达画者情感，所以画好每一根线，是画好线描画的关键。 对于不同材料、不同工具、不同内容的线描画，用线技法不尽相同且丰富多彩。铅笔线描人物画讲究线条的连贯、粗细、疏密、浓淡、虚实变化，在表现人物的主要部位时，线条要重，要粗，要实，在次要部位要细、淡、虚、松，同时还要有书法的审美韵味；用笔方面，可以采用中锋和侧锋交替使用，视其主次关系来变化，一般主要部位用中锋。毛笔线描人物画、花鸟画，线条的表现力更是相当丰富，以形态而论，有长短、粗细、方圆、浓淡、干湿、焦润之分；以质感而论，有动静、刚柔、秀拙之别；以用笔而论，有疾缓、起收、顿行之不同。通过线的轻重、缓疾、虚实、刚柔、繁简、方圆、曲直，以及抑扬顿挫等不同手法来表现各种物象的形与神。 中国画中关于用线的传统技法多达18种，一般称之为“十八描”。在实际运用中，往往是一种物体同时具有多种线形的特征，因此在用线时要注意顿挫转折，不仅要形象地表现出各种物体的质感，而且要有明显的节奏感、韵律感，还要体现线条本身的美感，不能呆板地用线。不同内容的画面要灵活应用不同的线条来表现，如画薄而湿润的花瓣时，宜用流畅圆润的线条，画厚的叶子时宜用秀劲的线条，画凹凸不平的枝干则应使用粗而拙的线条，总之根据绘画对象而定，不能拘泥于一种笔法。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 四、遵循循序渐进的原则 初学线描画，最佳方式是临摹，这样可以使初学者直观、有效地了解线描画的类型，以及作品对线条的运用与掌控，可以循着优秀的作品体验线描画之美。通过临摹优秀的线描画作品，可以发现运用线条表达物体的形体与质感的规律。 高中生在临摹时要注意从对画面的初步感知入手，再深入研究画面；从整体把控再到局部细节刻画；从山水风景到人物花鸟。在临摹过程中，要认真仔细地观察和分析作者是如何运用线条来表现事物的外形与质感的，不能机械地临摹，简单地复制作品。除了要多借鉴临摹作品中的技法之外，还要总结作品的优点，乃至产生自己对该作品的看法，从而形成自己对线描画的新认识。经过一段时间的临摹，掌握了一些线描画的技法及对线描画有了深层次的理解后，就可以进行适当的写生实战，可以先对身边的事物进行写生练习，比如描绘校园的景色或班级里的人物等，应遵循先简后繁、循序渐进的原则。可以先对某一事物的局部写生，然后再扩展至对事物整体写生，进而对大范围内的多种事物写生。经过大量的写生实践，在基本掌握线描画的技法后，就要进行创作练习，能让自己更快更好地掌握线条的运用，并有利于形成自己的线描画风格。 五、注重创造性思维的培养 创造是艺术的灵魂与生命，任何画种都要注重加入创造性元素，不断创新。线描画同样需要不断创新。在教学中，教师可以通过示范让学生认识各类线条的表现力，引导学生灵活运用线条，从不同角度去表现事物。例如线描人物风景组合画，可以让学生先在脑海里构思作品，然后通过线条浓淡、疏密的变化表现出来，再进一步对画面进行艺术加工，创造出自己想要的画面效果，画出具有个性的作品。 总而言之，通过掌握以上要点，对于激发学生对线描画的兴趣以及引导学生的线描画学习有显著效果。学好线描画，对于发掘学生艺术潜能，提高他们的艺术修养和综合素质都有着非常大的作用。 责任编辑 万永勇 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8bfe4a734b7302768e9951e79b89680203d86bd9.html