剖开意象的浆果
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个人收集整理 仅供参考学习 剖开意象的浆果 徐志摩《再别康桥》赏析 如果把诗歌的意象比作浆果，欣赏诗歌一般有三种形式：有较高文学修养和丰富鉴赏经验的人从容咀嚼，精心品味；一般读者略知其味；少数人囫囵吞枣，尝不出滋味。明确意象的构成及作用是欣赏诗歌充分获得情感享受和吸收“维生素”的有效方法。 正如很难想象没有节奏的乐曲，我们很难想象没有意象的诗。意象是诗歌的基本构件。诗歌的建筑，离不开意象的砖瓦。意象以文字为外壳，内部不仅包括客观事物的属性，也包括诗人的主观情感，是二者的有机结合。意象凝固积淀着文化的内涵。这种内涵不是固定唯一的，而是不断丰富、发展变化的。 梅的植物属性是落叶乔木，品种很多。性耐寒，叶子卵形。早春开花，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色，味香。梅成为诗歌意象，其中赋予了人格化的象征。陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆词表现了受到挫折而不屈节的品质，也满怀感伤，孤芳自赏。毛泽东“读陆游咏梅词，反其意而用之”，也写了《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”毛词塑造了时代先驱，革命战士的英雄形象，对“梅”这个意象进行了开拓创新。 《再别康桥》有以下意象：西天的云彩、金柳、夕阳、青荇、水草、水潭、彩虹、梦、星辉、夏虫。先看视觉意象，从夕阳到星辉，时间顺序清楚。夕阳、金柳、青荇、彩虹和斑斓的星辉，使康桥如在动态的画中，色调鲜明，色彩丰富，浸透了诗人的热爱。再看听觉意象，本应“在星辉斑斓星放歌”，而即将离别，“悄悄是别离的笙箫”更表达诗人无限眷恋的感情。此时无声胜有声，无言的离别刻骨铭心，连“夏虫也为我沉默”，心有灵犀地慰藉诗人善感的情怀。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 柳在古典诗词中的喻示离别。早在唐代就有折柳相送的风俗。柳谐音“留”，朋友离别，多少情意都寄托在一枝翠柳上。王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就是典型的例证。康桥的柳是夕阳中披着满身金霞的柳，像是婀娜妩媚的新娘，让人如何忍心分别！徐志摩对传统意象进行了大胆的创造。诗人总是不满足于重复旧的意象，而是不断创新，赋予新的内涵，表达丰富而细腻的感情。对于“愁”，李煜说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；贺铸加以开拓——愁如烟草，如飞絮、如梅雨，“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，因此他还有了“贺梅子”的雅号；李清照的“愁”更有了重量，“只想双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ - 0 - 个人收集整理 仅供参考学习 “青荇”这个意象最早见于《诗经·周南·关睢》，“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。”（长短不齐的荇菜，或左或右地飘游。娴静貌美的好姑娘，是我一刻不停的追求。追求不到，醒呀梦呀思念她。思念呀思念，翻来覆去睡不着。）《关睢》以荇菜起兴，抒发极力追求“淑女”的感情，而徐志摩心仪的“淑女”——康桥就在身边，他想要终生厮守，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！” 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹， 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 榆荫下的潭就是拜伦潭，诗人曾在此读书，乘凉，遐想。明明清泉涌流，偏说不是；明明是夕阳下飘浮的水藻，却说是揉碎的彩虹。真是亦真亦幻，如在梦中。徐志摩曾先后就读于美国克拉克大学、哥伦比亚大学和英国的剑桥大学，学习社会学和政治经济学。20年代初他带着平等博爱的观念留学归来，希望在中国实现西方资产阶级的民主自由制度，然而半封建半殖民地的中国现实只能使他处处碰壁。写于1927年前后的《我不知道风——》就是这一时期思想的反映：“我是在梦中/她的温存，我的迷醉”，“我是在梦中/她的负心，我的伤悲”。诗人第二次来到剑桥，故地重游，依旧不能忘却振兴祖国的理想，而且—— 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 英国毕竟不是父母之邦，剑桥之行也只是匆匆，不能沉醉在美好的理想中，因此诗人说： 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 常有人说徐志摩的诗欧化，对此台湾诗人余光中评论说：“从这首诗看来，并不如此，综观全诗，无论在情调上或词藻上，都颇有中国古典诗的味道。‘寻梦？撑一支长篙’以下4行，简直宋词。‘我轻轻的招手，作别西天的云彩’两句，更有李白的神韵。诗人再别康桥，悄悄的不是别离的钢琴或提琴，而是笙箫，仍不失中国气质。”杜牧有诗《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”呜咽的箫声最能勾起人的幽思。再别康桥，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，保存康桥完美的印象，何须箫声，最好是“悄悄”！ 诗歌光有意象还不够，诗人还需对意象进行组合构建，形成意境。初期的中国新诗努力打破旧诗词语言形式的枷锁，不免走向极端，部分诗歌出现了全盘欧化的倾向，另一部分诗歌“作诗如作文”丧失了诗美。新月派重建诗格的主张使新诗恢复了活力。闻一多在《诗的格律》中主张诗要有音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）。徐志摩也认为“一首诗秘密也就是它内含的音节的匀整与流动。”《再别康桥》就是这种诗歌理论产生的优秀作品。这首诗四行一节，每节诗行错落有致，每句字数六七八字不等，变化中见整齐。每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。“轻轻”、“悄悄”等叠字反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏，将热烈的情绪压在诗的内函、含蓄、隽永，回味无穷。 - 1 - 个人收集整理 仅供参考学习 徐志摩曾经说过：“我希望我将来能得到他（雪莱）那样刹那的解脱，让后世人谈起就寄与无限的同情与悲悯。”真是一语成谶，1931年11月19日，志摩乘飞机失事遇难，英年34岁。不管历史如何误解，徐志摩对新诗的贡献都不能泯灭。拂去蒙尘，他的诗歌依旧以独具的魅力放射出光彩。 参考资料 ： 《徐志摩抒情诗》，作家出版社 《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社 《徐志摩诗小论》（余光中《分水岭上》） 《论意象》（金光中《掌上雨》） 《中国现代美学思想史》，上海文艺出版社 《新诗创作艺术谈》，江苏人民出版社 - 2 - 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/951f198cf56527d3240c844769eae009591ba2bc.html