课题：主题2—探寻三“幼儿舞蹈教师的美术基础修养” 教学目标： 1、 2、 3、 4、 掌握如何选材，应注意哪些方面。 学习如何培养幼儿兴趣，创设教学情景、 提高学生动手能力，开拓学生创造精神。 欣赏美术作品，提高学生审美能力和艺术修养。 教学方法：讲授法、欣赏法、体验学习与教学法 教学工具：课件、多媒体设备 教学课时：1课时 教学过程： 一、 选材：符合儿童审美发展的规律和教学的现实需要 1. 打开幼儿心灵 美术欣赏首要的目标是打开幼儿的心灵之窗，那些看似随意的涂抹、无意的线条就像幼儿自己曾经的涂鸦。 学生欣赏美术作品：《天空中蓝色的金子》米罗、康定斯基《风景画》。 2. 贴近幼儿生活 欣赏作品的内容要贴近幼儿的生活，符合其审美情趣，能唤起其内心甜美的情感。 学生欣赏美术作品：齐白石的《灯鼠图》，马蒂斯的《蜗牛》。 3. 展现艺术形式美 学生欣赏：米罗的《太阳下的人物与鸟》，蒙德里安的《沙丘》等。 4. 感受事物的多元表达 认识美的规律的能力是一种审美鉴赏的技能和能力，是一种经过训练 而获得的智慧。欣赏美术作品反映了画家对事物的多元表达形式。 学生欣赏：马蒂斯的《克里奥尔的舞者》，毕加索的《手捧鸽子的孩子》等。 二、 实践：为研究与教学的系统性、适宜性、指向性、实效性奠定基础 幼儿审美能力的发展是一个逐渐培养的过程，在这个过程中，幼儿的审美之窗需要逐步打开，因此，要按照幼儿园的年龄配备作品。为小班幼儿选择作品主要是考虑让他们敢画、喜欢画；为中班幼儿选择作品就要更加注重保护他们的想象力，鼓励他们进行个性的表达，同时探索更多的美术工具；为大班幼儿选择作品则应强调融入更多的美术表达要素，进一步拓展他们的视野，同时操作也更加精细、复杂。 绘画的基本表现手段主要有线条、色彩、构图、明暗、笔触、肌理几个方面。为了保证欣赏活动的质量，现将选定的作品在欣赏角度上进行人为的划分，以便教师可以在有限的时间内，就作品的某个方面与幼儿进行细致的观察与交流，并在操作中实现与大师的积极对话。 三、 感悟：师幼双方艺术审美能力的发展存有因果关系 从产生想法、选择和制作欣赏作品，讨论、制订、修改研究方案，到教学活动中的实验摸索、案例的收集整理、幼儿作品的研究分析，在实践中，会不断地有所感悟。 教师是教育的主体，是促进幼儿发展的关键因素。 幼儿对作品的理解是一个连续发展的过程。 四、创新：强化教师的手工能力，尤其是废物利用 幼儿园不是文化知识学习阶段，是幼儿智力启蒙阶段，所以注重幼儿的智力发展是极为关键的。创意手工主要是启迪幼儿的创造能力，在一定的辅导和规定下，给予幼儿最大限度地发挥想象力，是一种智力教育的良好方式。它的直观性、形象性、灵活性都比较强，对于培养学生动手实践能力和创造精神起着至关重要的作用。 展示变废为宝的作品图片和制作方法。 五、 课后作业 学生废物利用制作手工，下节课带来进行展示。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a832d60b8beb172ded630b1c59eef8c75fbf95b5.html