1、畅想班课程标准（6岁） 通过实物、图像、语言、故事、生活、事件及自然环境的观察、体验，激发学生美术表现和美术创造的欲望。大胆地地表现生活中有意思的事情。 学习对称与均衡、调和与对比，节奏与韵律、多样与统一等组合原则；学会主体与背景、归纳与影绘、群体与组合、重复与变化等构图方式； 通过观察、感觉、认知进行感觉写生训练。适当地加入联想、构成、装饰的因素，培养兴趣，制造美感。 激励学生通过记忆、想象、联想与创意，用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的兴趣与愿望。养成画日记的良好习惯。 区别和选择色彩的冷暖进行绘画活动。在平涂的基础上学习厚涂、薄涂、混色、过渡等着色技法，感觉色彩的和谐与变化。 学习使用不同的作品，并体验其不同的感觉效果。 了解和欣赏民间艺术。在模仿临画中体会其象征和寓意。（年画、皮影、剪纸等） 了解一至二位著名艺术家及其作品，并能识别和简单地表达对作品的感受。 2、创意班课程标准（7岁） 通过实物、图像、语言、故事、生活、事件、及自然环境的观察、体验，激发学生表现和创造的欲望。大胆地，创造性地表现生活中有意思的事情。 在写生的基础上进行创意绘画的训练。学习和掌握如：缠绕、穿越、遮档等图形生成的方法，尝试用打散、融合、压皱、凹进、撕碎、重新拼装等方法，把涂鸦、自由画或写生画变成杰作。 学习用变形、扭曲、镜像、缠结、熔化、延伸，等出人意料的组合方法进行创作活动；用改变视角，改头换面，夸张比例，强调差别，戏弄大小等手段，让熟悉之物变得陌生，变得异乎寻常，并产生奇特的画面效果。 选择使用不同的画笔、纸张、工具及身边容易找到的媒材，运用形、色、肌理和空间等美术语言，进行创作。 督促学生做好日记画。将日记画作为创意绘画的资源来使用。 通过对现代艺术、传统艺术、民间艺术、原始艺术和著名艺术家等的认识和作品欣赏，学习一点中外美术发展史，懂得一点艺术风格，以提高学生的艺术修养和审美判断。 3、创作班课程标准（8岁） 通过实物、图像、语言、故事、生活、事件、及自然环境的观察、体验，激发学生表现和创造的欲望。大胆地，创造性地表现生活中有意思的事情。 学习和掌握色彩的基本知识如：色彩的三属性及色彩的冷暖、对比、和谐等形式规律。学会挖掘生活中美的色彩关系，采集色彩，摆布色彩，感觉色彩微差的变化，体验色彩情感，培养敏锐的色彩观察力，增强色彩的审美修养。 通过对水性、油性、干性、湿性颜料；硬笔、软笔、剪刀、刻刀等工具；厚薄、吸水、排水等不同质地的纸张；尝试用画、拓、印、滴、洒……等多种技法开展创作活动。 在认识材料，学会使用工具的基础上，利用点状、线状和片状材料，通过绘画、拓印、雕塑、剪折、插接、粘接、堆积、组合等多种技法。改变材料的外貌和属性，创造具有观赏价值的平面的或立体的作品，建立艺术多元性的观念。 通过对现代艺术、传统艺术、民间艺术、原始艺术和著名艺术家等的认识和作品欣赏，学习一点中外美术发展史，懂得一点艺术风格，了解一些艺术流派，以提高学生的艺术修养和审美判断。 坚持写生造型，做好绘画日记，为课堂创作提供丰富的资源。 4、观察表现班课程标准（9岁） 观察写生是童画学生的必修课程。 引导儿童逐步摆脱“符号化、简单化、平面化、概念化”的倾向，帮助学生迅速摆脱“画不象”的挫败感，从平面进入空间的表述。 通过引导学生深入的观察对象，逐步内化、深化写实的基本概念（直曲、方圆、前后、明暗、比例、透视） 强调图形元素点线面的表现性，图画的平面性和设计性。 引导学生体验客观对象自然、人工、机械、想象的不同特点，探索相互的材料，表现方法，达到 心、眼、手的相互统一、协调一致。 以艺术表达的真实作为培养个性的最高目标。激发学生的思考，对世界的认知及感受。 坚持画日记画的习惯。将日记画作为一种对单纯“画得象”的纠正措施。引导学生独立地探索自己周围的生活环境，自己的心灵，发现自己的各个方面：认识的，感受的，想象的，记忆的……。 少儿美术基础学段注意事项： 杜绝“依葫芦画瓢”的教学方法。谨慎示范，合理使用图片。提倡生动、自由的线与形。 强调儿童自身的体验与感觉。给予儿童独立造形、自由表达的空间，激励儿童与生俱来的艺术天赋，让每个孩子都拥有大师般的自信。促进想象与创造能力的发展； 鼓励儿童，在日记画中用简单的文字或拼音加上说明。 安全使用工具材料。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/bf60a66624284b73f242336c1eb91a37f1113234.html