浅析美术院校风景写生课的意义
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浅析美术院校风景写生课的意义 作者：刘娟 来源：《美术界》 2012年第2期 目前在国内所有的美术院校几乎都设有风景写生课，而且涵盖各个专业。本文主要谈及绘画专业(国画、油画)的风景写生课，风景写生课是美术院校绘画专业的基础课程，直接面对自然、畅写生活、抒发情感，培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼学生观察自然、体会自然、归纳自然和表现自然的能力。丰富的写生经验，对一个风景画家来说，是至关重要的。通过置身大自然的现场写生，可以真实地表达出对自然的感悟和对生活的认识，描绘出自己真实的情感和思想。我们常说，生活中并不缺少美而是缺少发现美的眼睛。因此，敏锐的、发现美的眼睛是一个成功画家必备的先决条件，画家面对大自然时，首先会在事物平凡的表象中发现动人的、内在的韵律，进而使这韵律在画家的内心世界中构成美妙和谐的画面。在写生过程中“师法自然”、师承传统，因此，风景写生课有着其它课程所不可取代的实际意义。 一，风景写生可以培养学生感受美、表现美的能力。 面对自然，对景写生，这是古今中外绘画大师的成功之道。唐朝的画家张璪在其著作《历代名画记》中，提出经典的名言：“外师造化，中得心源”，这就充分强调了“对景写生”的重要性。在风景写生中，学生们可以加深对自然物象的规律的认识；通过风景写生练习绘画表现技巧。这要求对表现对象的构成规律充分了解、对绘画工具材料的特性的充分熟悉，对自身精神观念充分控制。所以，风景写生，既有助于学生熟悉对象，又有助于熟悉自我。然而，对于初次接触风景写生的学生来说，面对自然总会显得很迷茫，画面往往杂乱无章，要么没有主题、要么机械模仿、要么不能打动人心。而造成这些问题的主要原因是没有熟练掌握色彩的基本原理、绘画基本功薄弱，更重要的是没有用心观察自然、感悟自然，缺乏归纳自然的能力，以致造成不能够控制画面。而要解决这些问题必须做到从基本功着手；要吃苦耐劳，要勤奋；用心去体会和感受自然，认真观察景物的形式美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；从古今中外大师的作品中体悟绘画语言的表达方法。 那么具体而言，要首先了解风景写生（国画、油画都适用）的一般规律和观察方法。自然界中的形式美规律包括形体、空间、质感、光色、节奏、韵律、多样与统一、对称与均衡、对比与调和等，要掌握风景画中所蕴涵的形式美规律，需要通过长期风景写生与练习。历史上的许多风景画家，常常面对同一处风景，不断的练习，例如后印象派画家塞尚终其一生走进自然，他总是不厌其烦地描绘自己的家乡——圣维克多山在他的作品中不断地出现，而每次都给人不一样的美感。他说：“作为一个画家，我首先依赖的是可视的感觉。”“要取得进步。只有依靠自然；眼睛只有接触自然，才能受到训练。”风景写生，就是要我们接触自然，感受自然，培养独特的看事物的方式。他的风景画作品不仅形式完美，而且意蕴深刻。大自然中形式美丰富万千，风景写生能够加强我们对形式美的认识，艺术作品就是自然美的一种反映。自然界中盘旋婉转的河流、叠嶂起伏的山峦、婆娑多姿的树木、变化万千的云朵、丰富变幻的色彩……。这一切都是大自然形式美的元素、绘画形式美的源泉。已故艺术家吴冠中一生致力于表现绘画的形式美，而他的形式美全部来自于大自然的恩赐，他经常深入自然对景写生，山水树木、花鸟虫鱼在他的笔下表现得深邃而富于变化，这是深入观察大自然形式美规律的一种反映。所以，培养发现美的眼睛，这是风景写生的一个重要意义。 二、风景写生有利于学生学习绘画的积极性与主动性 风景写生在实践中属于户外风景写生部分，与室内静物、人物等写生不同，但两者在实践中有着相辅相成的作用，室内静物、人物写生的目的是掌握基本的构图、造型、色彩、空间原理以及各种塑造方法，室内写生是由浅入深地进行基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的绘画理论知识。户外风景写生和室内静物、人物写生最大的区别在于，户外风景写生的选择余地更大，学生有更为自主的选择，因为每个人的兴趣点和兴奋点不同。学生选择自己的兴趣点，可以让他获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情，这种感受和激情是室内写生时所无法取代的。 三、风景写生可以有效地丰富和提高学生的绘画表现技巧 户外风景写生和室内静物、人物写生也有共同之处，那就是面对客观事物的观察和思考，对描绘对象进行画面的构成分析和取舍，根据画面需要经过抽取、归纳，使画面构成与绘画语言整体概括，达到形体与结构、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。不同的是在这个过程中，风景写生所面对的物象更为多样，特征更为复杂。针对不同的物象要有不同的构图形式和表现方法，这些方式的改变就是一种技术上的经验积累。因此鼓励学生进行长期大量的写生势必会丰富和提高他们的绘画表现技巧。 四、风景写生可以加深学生对事物规律的认识 风景写生，首先要面对自然，自然中的景物必然在画者的头脑中形成基本映像，这一映像就是画者对自然景物的一种认识。一幅风景画的完成，都要经历对描绘对象的认识与对对象的表现两个阶段。没有充分的认识，就不可能有完美的表现，所以风景画的表现和对自然景物的认识是不可分割的。但是，风景写生实际操作过程中，画者并不能鹦鹉学舌般的对着自然景物机械的描摹，绘画是从观察到感觉再到表现的过程。清代画家郑板桥的“胸有成竹”正是从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的过程，这也正是艺术的认识与艺术的表现的全貌。上文提到的张璪名言：“外师造化，中得心源”，也是说明这一道理。因此，风景写生必须建立在自然景物的认识基础之上，对自然景物了解越透彻，也就越有利于绘画过程的表现；反言之，风景画的表现也同样有利于对自然界的认识，风景写生课正是让学生明白这一道理的最好途径。 五、风景写生，可以有效地积累创作素材清代画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”是他绘画创作的纲领。风景画写生正是“打草稿”的过程，在写生过程中鼓励学生多画随笔速写，纪录当时的感受，这样可以在有效地积累大量的创作资料。达芬奇认为“画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗自然万象。只有向自然学习才能做到这一点。他凭借最敏锐的视觉，观察自然和人生，田野里，广场中，旅途上处处都是学习的场所，山川、草木、人的动态表情都是学习的材料，他象镜子一般真实地映摄自然形象，广泛收集素材，然后离群独处深思熟想，从素材中去粗存精，最后在脑中形成一个最精萃的形象宝藏……。师法自然不仅是一项成功的经验，而且是和艺术的来源是自然这一基本原则吻合的。”①由此可以看出，达芬奇不仅认为要向自然学习，而且可以在此过程中搜集到你所需要的绘画素材。西方很多风景画创作，都是以实景写生为基础，然后在室内进行再创作。 综上所述，风景写生课的意义显而易见，艺术的生命在于不断地创新，在于对自然之美和人文精神的永无止境的追求。风景写生是绘画创作的重要环节之一，如上文所述，写生是表现自然之美，研究形式美的规律，但不是机械的景物再现。在写生过程中，鼓励学生在画面中反映对自然景观的审美观念和个人情感，这才是艺术教育的真正目的。 引文： ①引自《芬奇论绘画》P38，戴勉译，人民美术出版社；1979.11 参考文献：［1］《程健写生与创作》程健编著，辽宁美术出版社; 2011.9 【刘娟，周口师范学院美术系】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/04391efaea7101f69e3143323968011ca200f72b.html